曲目列表
专辑简介
关于斯特拉文斯基陡然朝序列主义“变节”一事，以今天“听众为核心”的角度看，似已微不足道了。不过当年，这一举动仿佛抽去了他艺术上的热烈追随者哈罗德·萨佩罗（1920-2013）足下的地毯。哈罗德·萨佩罗是一位美国作曲家，出生于马萨诸塞州，先后师从斯洛尼姆斯基和克热内克，他也是伯恩斯坦的好友。可是唯有斯特拉文斯基才是他真正的偶像。萨佩罗在1940年代创立了美国人为成员的“斯特拉文斯基流派”，而作品中以这首交响曲最为出名。精神领袖的变节，直接导致了萨佩罗的“才思枯竭”，几乎要终结作曲这一职业。1947年，斯氏正在着手谱写莫扎特式的《浪子的历程》，而萨佩罗正巧奉上了本部交响曲的手稿。无疑，这部格调高贵的、冠绝所有美利坚交响曲的杰作，可以称作“贝多芬式的”。看黄片应用
专辑介绍：CRD 唱片公司即将推出由弗吉尼亚·布莱克（Virginia Black）录制的贝多芬钢琴作品集，其中收录的三首奏鸣曲——D小调第17号、C小调第8号与A调第31号奏鸣曲，均由她精心挑选，旨在展现贝多芬作品中蕴含的力量、激情与狂喜。 “要从贝多芬非凡的钢琴奏鸣曲作品中精选三首进行录制，简直是一项不可能完成的任务！我最终选择了三首来自他人生不同时期的作品，既是为了展现他创作的惊人原创性，也为了说明他坎坷的生活与健康状况如何在音乐中得到映射。这些奏鸣曲以极具感染力的方式，呈现了贝多芬音乐的原始力量及其对人类心理的深刻影响，更是他打破前人作曲规则、确立独特风格的完美例证。强弱对比、快慢节奏的交织、戏剧性的调性转换、恰到好处的沉默……和声大胆、充满挑衅又令人惊喜。贝多芬音乐中毫不妥协的情感与能量，加之他打破当时作曲‘规则’的倾向，正是这些奏鸣曲具有强烈震撼力的原因。难怪《悲怆》（C小调第8号奏鸣曲）在贝多芬本人早期演出时，据说曾让听众中的女士们在过道上晕倒！ 以对贝多芬当时性格与精神状态的了解来聆听这些作品，极具启发性。在接下来的注释中，约翰·苏切特将为我们描绘作品的背景，我衷心感谢他如此生动地将这些钢琴奏鸣曲置于贝多芬的生活与时代语境中。‘激情’是与贝多芬最紧密相关的词汇，而对他而言，最终真正重要的唯有音乐。或许正因如此，聆听这些奏鸣曲的最佳方式，便是让自己沉浸其中，被情感裹挟，与贝多芬的激情共鸣，并被其彻底打动！” ——弗吉尼亚·布莱克艺术家介绍：弗吉尼亚·布莱克（Virginia Black）是国际知名的羽管键琴家与钢琴家，以“富有表现力、外向多彩、充满活力却又蕴含深刻诗意”的艺术风格著称（《留声机》杂志评）。弗吉尼亚7岁学琴，天赋早年便获认可，通过家人朋友资助获得首架贝希斯坦三角钢琴（至今珍藏）。青少年时期屡获钢琴比赛奖项，17岁便与伯明翰城市交响乐团合作演奏贝多芬《第三钢琴协奏曲》，完成“高级”公开首演。后获奖学金进入皇家音乐学院主修钢琴，斩获莉莲·戴维斯贝多芬奖、多夫奖及跨学院雷蒙德·拉塞尔奖；同时辅修羽管键琴，20岁时便以独奏家身份在威格莫尔音乐厅演出，获《泰晤士报》《电讯报》《卫报》等全国性媒体好评，自此开启长达半个世纪的艺术征程。 从羽管键琴的古典坚守到钢琴的跨界探索，弗吉尼亚·布莱克始终以“忠于乐器本质、释放音乐情感”为核心，成为古典键盘音乐领域兼具深度与活力的标杆人物。她的职业生涯跨越近五十年，早年以羽管键琴演奏奠定国际声誉，被《每日电讯报》誉为“世界上最杰出的羽管键琴演奏家之一”；2010年回归钢琴演奏后，进一步拓展曲目边界，成为连接巴洛克与古典、浪漫乃至现代键盘音乐的重要桥梁。从二十多岁开启全球巡演起，弗吉尼亚便以独特的羽管键琴风格脱颖而出——她主张“突出乐器本身特色”，专攻高难度技巧曲目，演奏被评价为“权威、优雅，且明显享受着高难度段落的演绎”“真正令人兴奋和激动”。其录制的巴赫《哥德堡变奏曲》（羽管键琴领域最具挑战性的作品之一）被《留声机》杂志评为“首选”，并入选《经典CD》杂志“收藏家之选”，与安德拉斯·席夫、万达·兰多夫斯卡、古斯塔夫·莱昂哈特、格伦·古尔德等大师的版本并列，被赞为“卓越、令人振奋的杰作”。 她的演出足迹遍布全球重要舞台，包括伦敦威格莫尔音乐厅、南岸中心、国王广场，悉尼歌剧院及巴黎格雷万剧院，并频繁亮相布拉格之春音乐节、约克早期音乐节等国际盛会，通过音乐会、唱片录制及电视广播节目，让羽管键琴的魅力深入人心。
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